对比的为什伟文是跟林夕和黄伟文处于同时代的内地流行音乐作词人。

其实有，中国作词不过他们写的内地歌你可能不听，或者他们写的出现词让你觉得就是在拍马屁，但是像林夕黄有那么一批人，他们的样的音乐歌词写的确实很好，但他们写的流行不是流行歌曲，我给你举个例子：乔羽

（就是上面这个人）

很多人可能没听过他的名字，但我保证基本上是中国作词个中国人就听过他作词的歌，因为有两首实在是内地转播的太久远了，《让我们荡起双桨》，出现《难忘今宵》

也许很多人都听腻了这两首歌，像林夕黄但是样的音乐很难有人说这两首歌垃圾。说实话，流行到目前为止，为什伟文我听过的歌中，词写的最好的都不是楼主说的那几位词人，我认为最好的是《送别》（李叔同写的，但是我觉得搬出李叔同来实在是太欺负人了），接下来就是《让我们荡起双桨》，还有《外婆的澎湖湾》了。别嘲笑我，这两首歌的歌词虽然简单，但是亲切，自然，朗朗上口，没有什么刻意的东西，我很鄙视现在的一些流行歌词，歌词拗口，完全就是“为赋新词强说愁”。

但是不可否认的是，现在大陆的一些年轻的写词人，的确是很渣，但是楼主请不要一棍子就把整个大陆给打倒了！！！这样的覆盖面太广了，很多很优秀的词人会很委屈，他们也很努力！

说个故事。

某天，某唱片公司的一位企划兼词作人，托人约我见面。见面第一句话是 —— 内地似乎没有像你这样写词的人，签公司了吗？

我说，我自己做工作室，除了商业合作，只填自己工作室的音乐人的词，自由度大，所以可以这么玩儿。

他又问，能挣钱吗？

我说，版权通过代理平台有收益，创作通过线上预售能保本，但并不稳定，演出……看情况。一年下来紧巴巴能过。

他说，这已经很厉害了，跳过唱片公司，直接自己做。

我说，是运气好。

接着他问我一年的创作量。

我说大概二三十首，不一定，你呢？我反问他。

今年就两首，公司比稿通不过，尽全力想写好，一旦被否太消磨创作积极性，马马虎虎一写，废了也不心疼，但通过率也就下来了。他说这话的时候明显有些颓丧。

我说，是这样的，创作有时会变成一件需要权衡的事，要保住积极性太难。最近XX影业找我写一首电影的主题曲，三稿过后，甲方还是不满意，修改意见给得模棱两可，我于是提议让他们在我的基础上作他们满意的修改，之后我再作调整工作就好。最后，他们给到的版本我比较不太能接受，于是跟他们说想放弃署名。

怎么不能接受？他问。

我说，太……土了。那些句子我初中QQ签名都不会用，他们觉得受众就能听懂这个，能有传播度。

他说，哈哈，我理解，但这样不好吧，署上名算个合作案例，不然这单白做了。

我说，我也理解，但我强迫症。

他苦笑，我经历过太多次，强迫症早被磨好了。

对了，你怎么知道我的？我忽然想起，问他。

他说，最近正巧读科幻小说读得入迷，看见朋友圈里有人分享你的《曲率飞行》，最开始以为你是独立音乐人，一搜发现还真只是写词，就心想现在怎么会有写词人写这样的题材。你再之前是写民谣的吧？我不太听那类，之前有看过你的名字，但是没了解。

其实我一开始想写后摇来着，取个很怪又好看的名字就行了，省事。我开玩笑道。

你有什么欣赏的作词人吗？他问道。

我说，挺多的，罗大佑，李子恒，黄伟文，林夕什么的……

都是港台，内地有吗？他继续问。

我想了一下说，内地有很多歌词很好的乐队和音乐人，像刘弢，姬赓，杭天……这些，但纯粹的作词人似乎不太有。很多主流音乐的词作从我的角度来说，都很好，但是那种符合市场创作要求的好，不是我喜欢的那种好，比如很多网络大俗歌的词，洗脑上口，三观朴实，就很好，这个回答很个人。

你觉得内地以后会出现像林夕和黄伟文这样的词作人吗？他聊得有些来劲。

现在的音乐环境情况下，我觉得不会，起码我接触到的甲方爸爸不需要，我所见的市场也暂时不需要。以后不一定吧，这个是看环境，不是看人，毕竟全世界的音乐市场也没中国这么在乎歌词，有才华的人多，缺的不是这。我回答得有些怯。

说着，他跟我讲了很多，他想写但没法去写，因为一定公司通不过的题材。我觉得大部分都很有想法。

我说，等我回去也搜搜你的作品。

他有些不好意思，连连摆手说，还是别了别了。他说，他最近也开始和一些相对独立的音乐人合作，不收钱，也不要版权，就为能写一些自己想写的东西，等有了满意的作品再分享给我听。

我说，好。

临别，他拍了拍我的肩说，你这样挺好，要坚持啊。

——————

广告时间。

纪录片《自行车与旧电钢》 拍摄于徐州，主角是两位边缘的音乐人 —— 张鹏程和张宜苏。

影片斩获独立影像展年度十佳纪录片、入围First青年电影展最佳纪录片，历时五年才登上大银幕。我和我的枯鱼肆音乐工作室作为首映礼发起人之一，与大象纪录诚邀大家一起观影。

下周六15：00，天幕新彩云影城650人巨幕厅，由枯鱼肆音乐作为发起人之一的《自行车与旧电钢》北京首映礼现场，特邀导演邵攀和传奇主角张宜苏到场交流。

http://wechat.elemeet.com/#/fund/apply?fundId=16813&ch=poster&u=30812 (二维码自动识别)

大概半年前吧，一个台湾老牌作曲人因为某节目用他的曲没有联系他亲自录制视频声讨，虽然有部分脑子瓦特的大陆网民还在喷用你歌是给你面子，但因为先生底气足影响大，节目最终联系先生道歉并商讨了相关事宜。

但是这种事在大陆原创人身上就几乎不可能发生。

因为几乎没有人可以在影响力上到达那位先生那样一个高度，也就不存在声讨了。

因为根本没有这样的土壤。

你们看小说改编电视剧抄袭，［抄的好不就行了］

翻唱别人的歌还要收费收听，［原唱好难听啊］

我们看不到的是，我们好的不好的创作人，在创作力最强的时候，基本上都为了生活，连着自己的作品和署名权卖给了别人。

在波澜哥那个节目里，有一位抱着吉他的选手，韩红说他应该很有经验，他说他创作了几百首歌曲，其中数十首是大家基本都耳熟能详的，连着署名权一起卖给一些歌手了。

强如华晨宇都难以维护自己的作品所有权，甚至还要被对方粉丝追着咬，更何况那些幕后的，没有灯光照到的词曲创作人呢？

ps本文发布于2018，在我这里华晨宇在《好像爱这个世界啊》前后都是非常有能力和潜力的歌手，唱功和审美都在线且搞原创的走在台前的大陆歌手属实不多。

先不論作詞的核心能力。從盧國沾、鄭國江、黃霑、林振強等，到林夕、黃偉文、我的導師周耀輝老師，再到下面一輩，香港的詞人，除了寫歌詞，大多同時也是各種報刊上的專欄作家。

大家知道林夕寫歌詞多，但可能不知道他寫雜文更多。每週幾份報紙、幾份雜誌上有多大篇幅的幾個專欄，我沒統計過，但我2011-14在香港待三年，平常看報紙看雜誌，三不五時就有他。那幾年已經越來越少人買報紙雜誌了，但網上也有，轉載者很多。

香港報業繁盛的年代，在娛樂圈有點名頭的人，大都會有報刊邀請他寫專欄，你名氣大、能寫，給你一篇一兩千字的社論；你名氣小或不太會寫，也可以有兩三百字的方塊；你接得多，從週一到週日在好多地方都出現，也不是不可能。這就是網路時代之前的微博。羅大佑在台灣時沒寫多少文章，一去香港，就在《東方日報》副刊開了專欄，寫政論，大炮轟轟，好生暢快。水平高不高不是重點，他寫得痛快，我隔著二十年仍能感受到這痛快，這就是一股至為寶貴的氛圍。

寫文章有稿費（相當不低，1990年代，一般作者或讀者投稿，或許也有一字1港元的水平，如果你是老闆或編輯特邀的就更高）又有曝光，對有話想說的人來說更是固所願也，所以你翻開副刊，除了文人、專家、財經大師，也有很多明星。肚子有料的談學問，沒料的談談生活談談八卦也好看，再不然就講講以前的事、最近的事、其他明星的近況，甚至和隔壁欄互相回話。總之沒話找話說，總得擠些出來。

稿約太多，每週甚至每天都要交，平常又還有一堆別的事要忙，想不到寫什麼，怎麼辦？那就跟風，大家最近在講什麼就跟著談兩句，我手寫我口，一個方塊又混出來了。看起來很水是吧？事實上也滿水的。然而神奇的效應發生了：這樣一個圈子，每天都有這些熟人在報紙上聊天，「香港」的凝聚力和認同感就顯得很強。這些文章讓人感到親切，但又不像現在網上社群平台隨便就能在評論區回應或挑釁，還是保有一些距離。這距離保障了一些體面，就算偶爾幾篇寫錯、寫差、寫壞了也不至太丟臉。

林夕、黃偉文還有早先的林振強都是這樣，一手寫詞，一手寫專欄，另外還有一份正職，三者相輔相成。如林振強在廣告公司上班，有人問他寫歌詞那麼出名，客戶會不會高看你一眼？林振強在專欄裡回答：也就是「喔」一下，給你三分薄面而已，然後挑剔還是照樣挑剔。我讀了感覺就是他依然很有真實的煙火氣和職場怨氣，這樣的能量就可以持續帶到歌詞創作上，也能持續讓人感受到。林夕更猛，他不只寫抒情散文，還寫社論。這關心天下事，本就是文人士大夫的傳統藝能，只差沒真去做官而已。做了官就寫不出那些砲轟八方的文章和怨慕泣訴的歌詞了。

大陸首先是地方太大，再來是媒體平台不集中，時政類、藝文類和娛樂類刊物聯動不頻繁，所以就算也有詞人同時在幾份報刊上寫專欄，也呈現不了跨界、破圈的態勢。現在網路時代，多平台角逐，倒不是不可能培養出一群這樣整天互相聊來聊去的多面手（Ｂ站就有可能，現在也有一些自媒體有此苗頭），問題是你稿費給多少？就算給了一陣，流量不好看的話還繼續嗎？言論犯禁怎麼辦？就死了。

2022/4/30補充：

　　昨天買了潘源良的新書《為光音作證》，內文從渠道資源方面講到了我先前沒想到的：

　　意即，當年林夕、黃偉文正好任職於商業電台這個大平台－－這句話應該倒過來講：任職於商業電台的正好是林夕、黃偉文，所以唱片公司樂意向他們邀歌；他們確實有才而且有德，所以同行縱然有些微詞，也還得服他。

　　當然，過去也一直有人怨他們兩人「阻住新人上位」，但他們也不是主動要這樣，填詞要入行本來就是各憑本事，沒有什麼正式管道。到了網路時代，這些阻礙因素也消滅了。

　　所以問回問題，為什麼中國大陸沒有出現林夕、黃偉文？現在壓力應該來到過去掌管電台、電視台，以及現在掌管網路音樂平台的各個主管與主持人上面。藝術要講究偶然和例外，我們回答這方面的問題，也應該在大環境講完之後，反觀到個人身上。那些人的地位與渠道資源，若欲串起產業鏈，要比其他人方便得多。但這些人沒有作詞或製作歌曲的才能與興趣，那就沒得講了。

1、粤语歌的黄金时代：

林夕其实出道很早，早到张国荣有一首『无需要太多』，填词人居然是林夕。这首歌发行于1988年，也就是说林夕早于1988年就已经出道。

如果有心，你会发现，90年代初，林夕还为陈百强填了不少词。张和陈，都是那个时代的天皇巨星，林夕当时已经不是寂寂无名，不然应不能为他们填词。

但林夕不是凭空而生。他出道的那个时代，是粤语流行歌曲的黄金时代。早在70年代，许冠杰把不上台面的粤语俚曲编排成流行歌曲开始，粤语歌就逐渐街知巷闻，众口传唱。

林夕有首歌叫《黄金时代》，讲铜锣湾有两栋楼，一栋叫黄金广场，是这样的：

另一栋叫『时代广场』是这样的：

且不说这首歌到底寄托了什么样的情怀（这首歌写于1998年，其实这个时间节点颇为有趣），香港流行文化在那个时代，达到了顶峰。林夕以两栋楼名拼在一起写成这首歌，所谓『黄金时代』，当然是指当时之香港，如日中天。粤语歌传唱大江南北，以至于今天即使在北方唱KTV，70后多少能唱几首粤语歌，最次也是『浪奔，浪流』……虽然，以我的观察，北方歌友的粤语发音水平，基本上唱出来的，都是方言再“创作”。

稍年长点的朋友，大概都有过每年找来『十大中文金曲颁奖』盛典录像带，然后聚众观摩的体验。那个时候，唱片公司还是很威的，捧红一个歌手，动不动就是几个白金的唱片销量。

我不是做音乐的，但我想当然的以为，当时，搞唱片是很赚钱的行业，一张唱片发行量经常好几个白金，而粤语歌又是这个行业里的顶流。

所以你看，香港流行文化和唱片业两大黄金时代，保证了能够有最优秀的人才进入到这个领域，才会产生林夕、黄伟文这样的顶级词作者。

2、传承

林夕和黄伟文不是横空出世的。他们之前，还有黄霑，有郑国江，有潘伟源。

中国大陆流行音乐起步很晚。在高晓松他们之前，不是没有牛逼的词作者，但似乎他们都不是流行音乐的专业工作者。而流行音乐，在上世纪80年代之前的几十年，在内地恐怕也没真正存在过。

香港不是。

说到黄霑，大家就想起《上海滩》，想起《狮子山下》，想起《沧海一声笑》；郑国江为陈百强写过《偏偏喜欢你》，为林子祥写过《真的汉子》；潘伟源最著名的作品当属陈百强的《一生何求》。不止这三位，但拿这三位风格迥异的词作者前辈举例，也能说明林夕黄伟文之前，香港在流行歌曲的词作方面，风格多样的前提下，也已经达到了很高的成就。

黄霑，身上有点传统文人的『名士气』，好做豪言壮语；郑国江的词作，似乎比较温婉，有点『婉约派』的意思，而潘伟源和前两位喜欢国风（要说中国风，黄、郑的国风要比现在我听到过的古风可醇正多了，而且不免要多提一句，真正的中国风的高手，我看还是林夕，《四季歌》、《似是故人来》两首无人能敌）的词人相比，《一生何求》更像一个都市中产阶级的人生自述，视角更多站在都市人的内省上，这种视点和前两位明显不同，更生活化、市民化。

林夕和黄伟文，都在前辈的领域，有所传承，并有开拓延伸。以我相对熟悉的林夕而言，说古风，香港中文大学才子、前香港高考文科状元，传统文言的底子，相当深厚：

扬帆时 人潮没有你

我是我 和途人一起

停顿时 在你笑开的眼眉

望穿秋水之美

试看《不来也不去》这最初的四句，写人生相逢如画，四句的意向完全是中国传统的意蕴。

黄伟文《喜帖街》里：

就似这一区

曾经称得上美满甲天下

但霎眼 全街的单位 快要住满乌鸦

也颇有『朱雀桥边野草花』的风味。

但这两位不仅继承了中国传统文字功夫的底蕴（这点，我个人的看法，中国现代词作者，估计大多没有接受过很严格的传统文化的训练，这方面先天有差距），在视角及选材上，也比之前的几位前辈更为开阔。随着香港经济的发展，粤语歌登堂入室，也不再是粗俗的俚曲，粤语歌开始承载更多的内容。林夕和黄伟文创作的大量歌曲，都已经不仅仅是谈情说爱或者抒发一下大而空洞的家国情怀，探讨的内容从时政到个人情感生活，从城市兴衰到为人处世的点点滴滴，尤其是歌词里大量香港本土的生活场景的植入，让他们的歌词更有时代感，听众更容易产生共情。

黄伟文的《陀飞轮》讲消费主义，林夕的《黑择明》谈自杀现象，《喜帖街》讲城市兴衰和个人关系，都是很好的例子，这里就不一一举例了。

3、创作空间和自由

这一点很重要，决定了创作者作品的高度和深度的可能，但在知乎这个话题不太好深说。

林夕和黄伟文在创作上不可能完全不受限，但受限的主要是市场元素，而市场元素和他们的个人表达意愿并不特别矛盾。他们之所以受欢迎，天赋的文字驾驭能力当然是重要原因，但他们本身的趣味又是大众趣味的一种代表，只是他们能以敏锐的洞察力和高超的文字能力把它表现出来，让听众产生强烈的共情。

但在内地，有很多创作的禁忌，而且普遍听众也并不需要听到更为鲜明的立场表达的作品。譬如《皇后大道东》这样的作品，在香港，其实是对97回归的一种观察和预言，不管它讲述的到底是不是事实，但当时的环境还是允许词人去表达自己的观察和立场的。词人的歌词创作可以去承载更多的内涵，这方面我们恐怕先天就在题材范畴上受限了。

匆匆回复，纯粹因为我个人是林夕爱好者。古人说有水井处就有柳永词，而当年长短调也只是娱乐大众的俚曲，但经过了一些大词人之手，今天已经给中国人留下来太过于丰富的文学财富。我总觉得林夕有些歌词，水平能接近一流宋词，愿与同好者共赏。

(责任编辑：综合)